Dança Contemporânea
Joana Bergano Nasceu em Lisboa em 1982.
Iniciou a sua formação em dança na Companhia de Dança de Almada e foi finalista
do curso de dança (ramo Espectáculo) da Escola Superior de Dança. Como
intérprete trabalhou com Clara Andermatt, Miguel Moreira, Rita Judas, Rui Lopes
Graça Joclécio Avezedo, Cláudia Nóvoa, Aldara Bizarro e João Brites. Estreou em
2008 a sua primeira criação Be in La La
Land, one solo for me na sala de ensaio do C.C.B. Realizou, juntamente com
a coreógrafa Cláudia Nóvoa e a convite da Fundação Calouste Gulbenkian, A Conspiração dos Animais, 1001 Histórias Para Hipnotizar e A Sagração da Primavera, três ateliers
para crianças. Criou com Tiago Cerqueira duas séries em vídeo para o PROJECTO
ARRUINADO e ganha com o mesmo projecto o prémio Jovens Talentos 2009 em Almada.Trabalhou como coreógrafa da
companhia do Teatro Extremo, nas peças O
Tesouro, O Rei vai Nú e Estória
Abensonhada. Em 2010 integra o elenco da peça Quixote ( MELHOR PEÇA DE TEATRO 2010 pela S.P.A.) pelo Teatro O
Bando.Em 2012 integra o projecto da Cultideias quando for grande quero ser... um conjunto de ateliers para
crianças e jovens em vários municípios do país.Desde 2005 dá aulas de dança
para crianças e jovens, destacando o trabalho com a Selecção Nacional de
Ginástica Rítmica. Actualmente
frequenta o 2º ano do Mestrado de Ensino em Dança na Escola Superior de Dança
de Lisboa, estando a estagiar na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal na
disciplina de Composição Coreográfica.
Em Setembro de 2012 cria a primeira
COMPANHIA
Sobre a aula:
Aula de nível Iniciado/Intermédio. Esta aula explora a simplicidade do movimento, as diferentes dinâmicas e os diferentes níveis de movimento. É uma aula para tirar prazer da dança, da música e da partilha entre todos.
Rita Reis, natural de
Lisboa, iniciou os seus estudos na Escola de dança do Conservatório Nacional,
tendo como professores Ana Caldas, Carlos Caldas, Jorge Trincheiras, Cristina
Pereira, Manuela Valadas, Jorge Salavisa, George Garcia,etc.Frequentou a Escola
Superior de dança e licenciou-se no ano de 2008, onde trabalhou com José Grave,
Graça Barroso, Vasco Valemkamp, entre outros.
Em 1998 foi convidada a iniciar o projeto, Companhia Portuguesa de Bailado
Contemporâneo, onde permaneceu 15 anos. Teve o privilégio de trabalhar com os
coreógrafos: Vasco valemkamp, David Felding, Jan Linkens, Gagik Ismailian,
Benvindo Fonseca, Clara Andrematt, Patrick Delcroix, Denise Namura, Natalie
Bard, Rui Lopes Graça,etc.Dançou em diversos teatros nacionais e
internacionais, nomeadamente em Nova Iorque no teatro Joyce Theater, Itália,
Israel, Macau, Brazil, Alemanha,etc.Ainda dentro do âmbito da companhia, ocupou
o lugar Responsável dos projetos pedagógicos onde chegou a coreografar a peça
" O caminho dos (in)visíveis". Neste momento dedica-se ao ensino.
Sobre a aula:
Sincronizar o espaço , o tempo e o movimento...desenhá-lo,
interpretá-lo e consequentemente conseguir expressar um sentimento, uma vontade
ou pura e simplesmente uma acção/reacção, e o alvo a atingir para todos aqueles
que querem aprender a explorar o corpo, traduzindo-o em palavras com linguagem
própria.
Aula para um público partir dos 13 anos
Estúdio Coreográfico
Nascida em Bari (Itália),
Teresa Ranieri recebeu a sua formação em dança entre a Itália e a França completando
os estudos académicos em 2011 com uma pós-graduação em Pedagogia de Dança e
pesquisa de movimento pela Bruckner Universität em Linz (Áustria).Em 1985
mudou-se para a Alemanha para dançar como solista em vários Teatros e com
inumeros coreógrafos, tais como Amanda Miller, Rui Horta, Jacopo Godani,
William Forsythe entre outros.Desde o ano 2000, é professora convidada em
várias companhias europeias e instituições académicas tanto em Antwerpen
(Bélgica) como na Bruckner Universität (Áustria) e a Escola Superior de Dança
de Lisboa (Portugal) onde se tornou parte integrante do corpo docente entre o
2010 e 2012. Convidada para inúmeros festivais por todo o mundo tem ganho
diversos prémios coreográficos, como na competição coreográfica em Stuttgart
(Alemanha) com o solo "Libero arbítrio"."In the land o
p..." e "Anacronia são umas das suas outras criações.Com a suas
últimas peças "In the land o p..." e "Anacronia" a sua nova
criação "Deep>artures" n estreia em 2012 o Teatro Curvo Semedo em
Montemor-o-novo. Com esta nova produção é convidada no Teatro Meridional em
Lisboa e no centro cultural La Nave del Duende em Cáceres (Espanha). A partir
de Agosto de 2013 vai trabalhar como treinadora e ensainadora da Cia Nacional
do Teatro em Braunschweig, Alemanha.
Este atelier apresenta-se como espaço de exploração de
processos de criação.
Depois um breve aquecimento, no primeiro momento (1º dia) o foco será
direccionado à exploração da ideia de intensidade experimentando como a
percepção da intensidade afecta a presença, o movimento e a plasticidade do
corpo.No segundo momento (2º dia) as experiências físicas terão como foco a
capacidade de incorporação e produção de imagens num intercâmbio entre os
participantes. Serão por fim desenvolvidos exercícios orientados de composição
explorando diferentes configurações do grupo e perspectivas sobre a intensidade
da acção cénica, do gesto e da interpretação, interrogando e observando as suas
qualidades.O trabalho será desenvolvido a partir do vocabulário físico dos
participantes como da orientadora, estimulando sobretudo as sensações, a
consciência do corpo em acção e a relação com o olhar dos observadores.
Público Alvo: Workshop dirigido a bailarinos e intérpretes, alunos, com
experiência em trabalho físico, a partir dos 16 anos.
Dança
Criativa
Rita Marques Pinto Nasceu e mora em Oeiras e iniciou a minha formação em dança
clássica e moderna aos 5 anos, em
Carcavelos, com a professora Ana Mangericão, graduada pela Royal Academy of
Dance e Imperial Society of Dance. Mais tarde tive formação com professores
como Peter Michael Dietz, Sofia Neupart, Palmira Camargo,Graça Barroso, Julio Barbosa, Pedro Carneio e Rui Horta. Licenciou-se em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa e frequentei os cursos
de verão do Conservatório Nacional de Dança. Estudei terapia pelo movimento em
Montemor o Novo, no Espaço do Tempo, com a psicóloga Pia Kraemer e lecciono
Dança Clássica e Dança Criativa, tanto a crianças como a adultos, em colégios,
escolas primárias, escolas de dança e Sociedades Recreativas e Culturais (fiz
parte da direcção de uma colectividade durante um ano). Embora também ensine
dança criativa, é na Dança Clássica, e aulas de barra de chão, que tenho uma
experiência mais vasta, podendo dizer que é o género com que mais me identifico
e que mais me identifica e uma linguagem que se tornou também minha. Julgo, no
entanto, que as duas vertentes da dança complementam-se na perfeição.
Sobre a aula
A Dança Criativa ou educativa oferece, a cada um de nós, alunos e
professores, a oportunidade de experienciarmos o respeito
mútuo,trabalharmoscooperando, compreendendo e respeitando a diversidade física
e cultural do indíviduo, nas suas dimensões
biológicas,emocionais/sentimentaiscognitivo/criativas,autonómicas,sócio/relacionais
e psicomotoras. Nas aulas são utilizados como estímulo ao movimento tanto os
elementos da dança, como imagens que conduzam ao movimento, bem como imagens
que surjam do próprio movimento, com a utilização da palavra falada,do
silêncio, da pintura e do desenho com vários materiais. Descobrir a linguagem
do movimento com alegria e espanto, assim são estas aulas Assim, a criança e o adulto, tornam-se conscientes, para além dele próprio, das variantes de tempo, ritmo, espaço,
direcções, tamanho e niveis (na dança criativa são trabalhados todos os niveis
de movimento); ganha noção e controlo sobre o movimento, liberdade, equilíbrio,
resistência e constroe a sua auto-imagem neutralizando sentimentos de angústia,
nervosismo, stress e violência. Esta dimensão da dança procura o
desenvolvimento holistico da pessoa humana, não esquecendo o seu lado
espiritual. a que com elas se possa estimular o desenvolvimento da criança, ou
adulto, de uma forma holistica e harmoniosa e deixar uma semente, uma herança,
em cada uma delas, que as acompanhará para sempre: a descoberta da
possibilidade de comunicarmos através do movimento e de como isso nos faz
sentir bem! o prazer de se encontrarem “inteiros”, numa unicidade entre corpo e mente.
Durante o curso iremos explorar as varias componentes de movimento utilizando varios estimulos. iremos criar uma peça de Dança em redor do tema da preotecção da natureza.
Faixa etária: aula aberta a todas as crianças de preferência acompanhadas por um familiar adulto, avós, pais, primos....
Material: roupa confortável. A aula é feita de meias.
Dança Clássica A e B
Nem só
virtuosismo escolástico, pois sem coração não há arte, nem só inspiração
plástica, pois sem técnica não há estilo: fusão estética do corpo e da alma
ardendo nas regiões etéreas do sonho
Margarida de Abreu
Nivel A- Iniciado Para todos os que desejem
conhecer um pouco da aura de mistério que envolve a Dança Clássica, mesmo sem
nunca terem feito uma aula. Para os que que embora já tenham frequentado aulas
sintam que precisam de consolidar as bases.
Nivel B- Intermédio para quem já tem um bom
dominio da Técnica da Dança Clássica
Repertório Clássico
Palmira Camargo,iniciou os seus estudos em Dança
Clássica em Lisboa.Dançou no Ballet Gulbenkian durante vinte anos.Em 1991
frequentou o Royal Academy of Dancing em Londres.Tem leccionado em várias
escolas profissionais,Conservatório Escola das Artes da Madeira,Academia Dança
Contemporânea,Escola Técnica de Profissionais de Bailado da CNB.Foi fundadora
da Escola de Dança de Coimbra.Companhia de Dança de Almada. Em 2007 iniciou um
novo projecto em Lisboa, O Espaço Dança Palmira Camargo,onde lecciona
actualmente.
Sobre a aula
Está direcionada aos alunos que
já tenham alguma formação em Dança Clássica,e que pretendam desenvolver os seus
conhecimentos na diversidade do vasto repertório clássico.
-
Dança Clássica C
Nível Avançado para bailarinos ou para quem tenha uma técnica de dança clássica muito forte.
Mariana Mendonça Vasconcelos Romão, de 23 anos, inicia o seu precurso
artistico com a actividade de Ginástica Ritmica, desporto que pratica durante
12 anos, dos quais 5 como membro da Selecção Nacional.Estudou no Conservatório
Nacional e neste momento está a terminar a Licenciatura em Dança da Escola
Superior de Dança.A sua formação em dança abrange a Dança Clássica, Moderna e
Contemporânea (incluindo a Improvisação, Contact
Improvisation e Partnering)
Hip-Hop e Street Dance, Jazz e Sapateado.Realizou o seu estágio profissional na
Companhia de Dança do Norte e neste momento integra o elenco da Companhia de
Dança de Almada.Na àrea da educação destaca a experiência com criancas, jovens e também adultos,
entre os quais incluem-se profissionais da área e alunos de dança do curso
vocacional do CMJ (Conservatório de Música de Jobra);Entre as modalidades que
lecciona destaca a dança criativa para os mais novos, o ballet, a dança
contemporânea e a barra de chão.
Sobre a aula
A aula pertende o contacto dos alunos com as
variações e excertos coreográficos de peças de bailado Clássico.Para além do
desafio técnico destas peças, iremos ainda estudar a interpretação especifica
das peças.Este workshop tem ainda a
vertente de palco, pois o resultado final do nosso trabalho fará parte de um
espectáculo final, juntamente com algumas outras modalidades do curso.
Lindy-Hop
Bruno Henriques encontrou na capoeira as
suas bases e por outro lado procurou desenvolver uma personalidade artistica
tornando-se profissional em artes circences. Na sua paixão pela acrobacia
decobriu o Lindy Hop. Decidiu experimentar uma aula com Abeth Frath e foi imediatamente cativado pela energia e magia do
Lindy Hop e pela sua Linguagem complexa. Dedica desde então grande parte do seu
trabalho a procurar entender e aprofundar os seus conhecimentos sobre Lindy
Hop-.
Carla Frade. A Carla começou a dançar assim que pôde, uma das suas
brincadeiras preferidas era pular de
cima da cama para o chão como se fosse um trampolim como trampolim (por isso é que trabalha numa Companhia
de Teatro Circo), A Outra era pôr música , dançar e viver grandes aventuras. As
suas aventuras passaram pelo Ballet Clássico,
Jazz e Sapateado, descobriu o Lindy Hop em 2009 e desde aí nunca mais parou de
dançar.
Abeth Farag
email: abeth@swingstation.pt
web: swingstation.pt
+351 914 555 158 / +351 936 877 300
O Lindy Hop é uma dança social que se dança a par ao som de música jazz dos anos 20-40 (Swing), é a famosa crazy dance dos anos 30, nascida no Harlem, o mais conhecido bairro
negro de Nova York, mais precisamente no Savoy Ballroom, um dos mais famosos
salões de baile do mundo.É também o ritmo que originou o Swing e posteriormente o Rock.
Após os anos 20, totalmente marcados pelo Charleston,
a década de 30 e as suas Big Bands
consagraram o Swing como um dos
ritmos mais fortes e dançantes do século e o Lindy Hop como uma das mais
fantásticas formas de se dançar já criadas.
Roupa e sapatos confortaveis
Aula aberta a todos
Dança de Salão
Armando Tinita e Alexandra Cunha, professores
de Dança Desportiva, juízes de prova da Federação Portuguesa de Dança
Desportiva e treinadores grau 2 reconhecidos pelo IDP.
Foram dançarinos residentes do programa televisivo "Dança Comigo"
e coreógrafos de vários outros programas.
A Dança de Salão é uma modalidade composta por 10 ritmos;
no grupo das danças standard ou clássicas temos Valsa Inglesa, Tango, Valsa
Vienense, SlowFoxtrot e Quickstep e nas Latinas temos
Cha-cha-cha, Samba, Rumba Passo-Doble e Jive.
Aula para crianças a partir dos 5 anos Aula
para adultos e séniores de nível aberto
Tango Argentino
Adam Vucetic nasceu a 24 de Dezembro 1976, em Belgrado, Sérvia.
Bailarino profissional, coreógrafo e professor de tango com reconhecimento
internacional, é fundador, presidente e professor da escola internacional de
tango argentino Pasiontango, que actualmente funciona em Lisboa. É membro da
International Dance Organization (IDO), do World Dance Council (WDC) e Juiz
Internacional de dança licenciado pela WDC. Licenciou-se em Direito pela
Universidade de Belgrado, nunca deixando de exercer paralelamente a sua
actividade como bailarino e continuando a sua especialização através de cursos
e workshops.
Em
2002 iniciou a sua actividade como professor de Tango Argentino, ano em que,
como coreógrafo, ganhou a medalha de prata no Campeonato Sérvio de patinagem.
Desde então tem participado em inúmeros festivais e exibições de tango, assim
como leccionado cursos e workshops de tango em vários países europeus,
nomeadamente Sérvia, Espanha, Lisboa e Itália e ganho diversos prémio em
campeonatos de dança.
Sobre a aula:
Com experiência a
ensinar alunos de todos os níveis e idades é versátil e com competências em
variadas linguagens da dança como professor, bailarino e coreógrafo. Muito
motivado e dedicado tenta criar nas suas aulas um ambiente descontraído, mas
profissional. Dá importância ao contacto entre os bailarinos, elegância e
estilo, apostando numa evolução sólida e estruturada para que se possa
compreender o Tango no seu aspecto formal de técnica de dança com os seus
diferentes códigos e linguagens e no seu aspecto social em que funciona como
fonte de lazer.
Nível aberto e para todas as idades
Material: roupa
confortável . para as senhoras saltos altos e para os homens ténis, para
começar.
Danças Tradicionais
Europeias
Patrícia Vieira Inicia os estudos em dança em 1982 através do
ballet clássico. Começa depois a diversificar o estudo de dança em vários
estilos aprofundando desde 2000 os estudos em dança tradicional do mundo com
particular enfoque na dança irlandesa que começa a ensinar regularmente em
2006. Faz parte da World Irish Dance Association, onde está a completar a sua
formação de professora de Irish Step Dance. Como coreógrafa, bailarina e
animadora, faz parte dos projetos Bailanser, Monte Lunai e Laefty Lo. Faz
também parte da direção da Tradballs, Cooperativa de Artes e Cultura Tradicionais.É
licenciada em Publicidade e Marketing e frequentou o curso de Dança na
Comunidade.
Matias . Animador, Monitor,
Professor, Bailarino de Danças Tradicionais e Músico
Influenciado por vários professores de danças tradicionais, começou a dar aulas
de danças em 2005. Ao longo dos anos foi desenvolvendo os seus conhecimentos e
aptidões através de formações, cursos, pesquisas etnográficas, workshops e
participações em festivais em Portugal, Espanha, França, Bélgica, Inglaterra e
Holanda.Pós-graduado em Dança em Contextos Educativos pela Faculdade de
Motricidade Humana, lecciona aulas de Danças Tradicionais Europeias na
Associação Tradballs - fundada pelo mesmo em 2005 - e faz parte do grupo Bailanser,
como bailarino, e do grupo Mosca Tosca, como músico e monitor de dança.
Sobre a aula:
para crianças (6 aos 10
anos).Entraremos numa viagem de músicas tradicionais de todos os cantos do
mundo e dançá-las-emos a brincar. Faremos danças em linha, roda, grupo, que
promovam o trabalho em equipa, o ritmo e coordenação e principalmente que
alimentem a criatividade e a diversão.
para pais e filhos, aula de sábado, (tb pode dar ser para avós e netos,
basicamente é 1 criança e 1 familiar Através do vasto repertório da música e
dança tradicional do mundo são sugeridas actividades de dança e movimento entre
adultos e crianças
Pegando nas temáticas e técnicas base da dança de cada país pretendem-se criar
momentos mágicos, de aprendizagem, partilha, convívio e diversão entre pais e
filhos.
Viras
Tio Xico - Nascido em Ponte da Barca dança desde criança e
cedo se dedicou a ensaiador de folclore minhoto como actividade complementar da
engenharia. Criou e ensaiou em Lisboa ranchos de amigos oriundos de Famílias minhotas
ao longo de 50 anos para espectáculos de beneficência e outros, em que se
destaca o Rancho Vale do Lima, Actuação na Expo 98, Rancho da Casa do Minho,
Rancho da Casa de Goa com apresentações em Bombaim.Damão e Goa e Ensaios da
Companhia dos Passeios Há dois anos criou a escola de folclore minhoto
"Virasdotioxico".
Catarina - Há anos que acompanha o Tio Xico nesta actividade
complementar à gestão.
Sobre a aula:
O objectivo é ensinar, a
quem não sabe, as danças tradicionais do Minho: vira, chula e cana-verde. Há um
rápido enquadramento teórico destas danças com os compassos musicais que lhes
correspondem, a que se segue o ensino da postura e das técnicas individuais e o
trabalho colectivo das coreografias das diversas danças.
Faixa etária: todas as
idades
Roupa confortável e sapatos
sem salto alto
Hip-hop
Patricia Saraiva
A dança Hip-hop prefere-se
aos estilos de dança sociais ou coreografados relacionados com a música e a
cultura Hipo hop. Isto incluiu uma
grande variedade de estilos, especialmente breakdance,
lo king e doping, os quais foram desenvolvidos na década de 1970 por afros e
latino-americanos. O que diferencia a dança hip
hop de outros tipos de dança é o freestyle
e os seus dançarinos frequentemente estarem envolvidos em batalhas - competições
de dança formais ou informais. Sessões informais e batalhas de freestyle são geralmente realizadas em
um cipher, um espaço de dança
circular que se forma naturalmente quando a dança inicia. Os três elementos - freestyle, batalhas e ciphers - são os componentes da dança hiphop.
Danças Ciganas
Mónica
Roncon estudou Flamenco, Escuela Bolera e Danças Ciganas do mundo
com Celia Neves (Escola de Flamenco e Ballet Clássico Espanhol Celia Neves),
Myriam Szabo (Ballet Russe Irina Grejbina) e Pétia Iourtchenko (Teatro Romen de
Moscovo). Integra as Cª de Danças Ciganas PÁLINKA e SALAMANTRAS: Gipsy Duende.
Lecciona por toda a Europa, no âmbito do projecto Danza Duende
monicaroncon.blogspot.com
Flamenco
Bailarina, coreógrafa e professora de flamenco e Sevilhanas, Sofia tem
15 anos de Formação emFlamenco, Bolero School, e Danças Sevilhanas CeliaNeves Regionais
Espanholas com, na Escola de Ballet Classico Celia Neves Inglês em Lisboa (1977,
1992). Em 1985, frequenta a Royal Academy of Dance, de Londres em, e forma-em 1993
los Dança pelaEscola Superior de Dança em Lisboa. Para Celia ALÉM Neves, estudou
also, por cinco anos, com Carlos Benavides, Bailarino fazer ESPANHA National Ballet,
e com Ana Maria Martinez, entre 1997 e 2007. Estudou intensamente pt in Lisboa
e Sevilha artistas Renome, como Antonio Perez tais (Bailarino also fazer ESPANHA
National Ballet), Natcho Branco, Rosario Penteado, Costi "El Chato" Maribel
"La Zambra", Grace Diaz, Carmen Mesa Devla Amaya.
Para a bailarina e coreógrafa ALÉM na Companhia Pálinka, dançarina Sofia also E
da Ca gadjôs, como bailarina principal Bem na Serva La Bari Ca., Dançarino e
coreógrafo Ca na Al'Hambra, e não sem ser convidado sozinho bailarino André Santos
Quintet. Sofia sem ser convidado aindabailarina E da Companhia de Dança da
Madeira não mostra "Noites Deflamenco e Zarzuela", arfando ou quatro
anos músicas country Duende fazer.
http://myspace.com/sofiaabracos
http://myspace.com/andresantos
http://www.myspace.com/gadjedance
http://myspace.com/servalabari
Proponho trabalhar as posturas, colocação de braços , movimento das mãos, assim
como o ritmo (percussão palmas, tabla de pés).Coordenar movimento de braços e
percussão dos pés.
Aula
para maiores de 10 anos
